（台南新聞）【記者陳聖璋／台南報導】臺南市美術館與國立臺灣工藝研究發展中心自2021年10月起啟動策略聯盟，企盼以工藝融入美術館的場域精神，藉由具觀念性的當代語彙轉譯，帶給民眾生活美學認知與文化知識的提升。
雙方合作的「逍×遙×遊－當代工藝合創展」今（4）日於臺南市美術館二館開幕，展覽是工藝以當代之姿回應社會趨勢的新創實驗，「逍」、「遙」、「遊」分別表示「時間」、「空間」及「速度」三個維度，核心精神「合創」源於「跨域」（Crossover）概念，是合作創新、資源共享之意。
▲遊展間作品顏色繽紛，風格有趣。
（圖／南美館提供）
策展人國立臺灣工藝研究發展中心主任張仁吉、程湘如老師表示，「逍 × 遙 × 遊－當代工藝合創展」在跨族群、跨技術、跨材料、跨地域、跨文化、跨世代、跨時間、跨國際、跨產業…的多邊領域交會下，所探討的不是工藝物件本身，而是物件產出過程中，工藝師、設計師及美術館空間的各種概念及想法激盪、融合，引導形塑生命經驗及新創靈感的路途，才是工藝啟動合創的目的。
本次展覽及合創實驗場的推動在藝術總監王俠軍老師引領下，除了呈現跨域共創的經典代表作，也對世界現狀做反思，探索共創的新價值。
展覽第一個維度「逍」是創作者感知「時間」的議題和情感，透過梳理再以工藝創作傳達新意。第二個維度「遙」是創作者探討「空間」形成的意義和所在的對話。
▲「遙」展間一隅。
（圖／南美館提供）
第三個維度「遊–速度」是關注生活的節奏、生命進程的積累，同時是工藝創作「頂真」的態度表徵，注重步驟、工序及細節，講究慢工出細活的精神。例如作品〈飄〉即是表現走進竹林的感官的經驗，也是一種慢活的心靈狀態。
最後一個展間，由藝術總監王俠軍老師引領「工藝合創實驗場」的展示方式，結合5位臺南工藝師與五位臺南設計師，10位工藝設計師，集體合作從構思創作的設計發想，至完成作品的整個過程於南美術2館H展間完整呈現，透過創作手稿、材料、打樣模型、電腦繪圖等文件呈現讓大眾更能夠從中發掘，創意背後經歷的精彩過程。
▲遊展間作品〈擺脫束縛的速度(控速人生)〉。
（圖／南美館提供）
當代工藝藉由合創過程挖掘生命經驗的感動、透過交換提升知識量能、並在差異中發現創意靈感，最後或能創造工藝新的價值、美學精神與社會實踐。
本次展覽以「逍」、「遙」、「遊」為名，強調創作者在合創過程中對未知領域的探索，作品不僅是視覺所見，更是內心深層的感受，恰與莊子美學思想〈逍遙遊〉中所追求的「自由觀」契合。
